靳东、刘敏涛相聚音乐剧《伪装者》首演，舞台版风格比较燃

时隔6年，电视剧《伪装者》中的“明家人”，扮演明楼的靳东和扮演大姐明镜的刘敏涛，又一次在上海“同框”，而这一回，他们都是音乐剧《伪装者》首演夜的观众。

刘敏涛、靳东合影9月17日，音乐剧《伪装者》的第一部《愿得此身长报国》在FANCL艺术中心（艺海剧院）大剧场正式拉开首演大幕。这也是演艺大世界·上海音乐剧艺术中心（SMC）自成立以来的首部大型原创作品。
舞台上，双层框架的舞台不断时空变化。灯光照亮了明家大宅的餐桌，从莫斯科军校毕业而归的明诚归来，明台也从香港回到了上海，久违的与家人相聚，明家四姐弟带着伪装和信念的四重唱《让火烧得更旺》，让这部剧在开场不久就迎来了高潮。
苏州仓库内的激烈枪战、阴暗地牢里的血色审讯、海军俱乐部的盛大舞会……在快速的切换中，大规模的群舞场面和情绪多样的唱段接连不断，目不暇接。节奏紧张，激情热血，多个唱段和歌舞场面结束，观众席都会响起激动的尖叫和掌声。这部谍战题材音乐剧，风格比较“燃”。

《伪装者》剧照。本文剧照均由尹雪峰拍摄。剧情浓缩调整
拥有一个观众颇为熟悉的故事，音乐剧《伪装者》没有简单地重复小说与电视剧的情节。原作编剧张勇操刀了这次舞台剧的改变，沿用了人物关系和小说里的经典桥段，但对故事情节做了重新调整。从个人和家庭的视角展开革命叙事，借助人物成长史还原暗战年代的抉择与坚守。
两小时多的演出把原有庞杂的故事进行了浓缩，但又加入了番外剧情“青瓷和烟缸”。全剧一开场，就是贵婉和阿诚在巴黎大学发生的故事，作为一个引子，将宏大的爱国命题串联起来。
张勇介绍，贵婉是张勇笔下“谍战三部曲”中的重要人物，她是明诚的革命引路者。贵婉的早逝成为明诚义无反顾投入抗日大业的导火索，而她在舞台上以记忆闪回的方式串联起剧情，也意味着音乐剧版是一个全新的故事。

《伪装者》剧照音乐歌舞场面震撼热血
作为音乐剧，《伪装者》最让观众印象深刻的是唱段和舞蹈。11位主演、23位群演、11位专业乐手，更让这部作品有着宏大的现场震撼感。
剧中的21首歌曲经历了长达半年的打磨，风格极为多样。明诚在挣扎和迷茫中的独唱《边缘》、明诚和南田暗流涌动的对唱《金杯白刃》、悲壮又振奋人心的合唱《可是我相信》等等唱段，都让观众心潮随之起伏。
声乐指导李棠表示，希望观众在观剧听觉中就能感受到艰辛、困苦、激烈、紧张等各种情感：“在庄严雄壮的音乐中展现人的真心，在轻松华丽的圆舞曲中感受使命的庄严，音乐随着剧情发展跌宕起伏，诉说每一位剧中人在特定情景下的心理路程、肩上的使命。”
而各种场面宏大节奏激荡的群舞场面更是让这部音乐剧显得热血，踢踏、拉丁、swing等舞种，营造出剧情中的各种环境和氛围。

《伪装者》剧照对标国际标准的音乐剧制作
耗时2年的孵化创作、近60天的紧张排演，音乐剧《伪装者》制作方希望以此表达发展中国音乐剧产业的决心与思考，也以此填补中国大型原创音乐剧创作在“红色题材”领域的空白。这部作品因此吸引了音乐剧专业出身的靳东，以制作人的身份全程参与改编的各个环节。
在首演结束谢幕之际，靳东上台发言并表示，“我在制作过程中，兴趣越来越浓厚，大家一起激动、沮丧、苦恼，寻找更好的呈现手段，比如说音乐能不能更好？演员能不能唱得更好，肢体语言更到位？我们想追求的不仅仅是把它做出来，而是要与国际水准在同一条线上。”

制作人靳东在首演结束后上台发言。整部剧在制作上确实颇有看点。传统舞美与新媒体技术的融合让《伪装者》的质感别具一格。舞台上的两层空间，通过迷雾、硝烟、远光、水墨、叠透等元素，以蒙太奇般的转场特技，“复活”了那个血雨腥风、谍影重重的年代。灯光和舞美共同营造出整部剧扑朔迷离的氛围，展现出“隐藏”和“真实”的关系。
此外，舞美灯光音响视频等各个技术部门经过了长达14天的技术合成，才完成了所有设备的调试。而舞台上近140套服装，也显示出这部原创音乐剧的制作上的高标准。
“如果唱段、舞蹈、表演所有元素匹配到位，我想80%—90%观众都会喜欢这部戏。”靳东还透露，《伪装者》三部曲将以不同人物的视角来呈现。“我也努力争取，在后两部中看看自己能不能上台去小小尝试一下。”