“黑社会老大”，从来不是孙红雷的舒适圈

把黑老大演得入木三分
孙红雷靠的不只是这张脸

虽然已经十年没演过犯罪题材了，但在人们印象里，孙红雷还是那个“黑老大”。
所以，最近《扫黑风暴》引起的热潮成了理所当然，孙红雷再次操起乱世枭雄的扮相，这个味儿，太对了。
但不同于《征服》里买瓜封神的刘华强，《扫黑风暴》中他饰演的李成阳，虽然掌控着一整个黑色帝国的命脉，也透着一股子狠劲，却是个无比复杂的人物。
既要耍狠，还要玩智斗，在各方黑白势力中斡旋，同时为了正义追寻答案……这样的角色，说老实话，我想不出有谁比孙红雷更适合。

这不是个简单的“黑老大”，如果只是用回到“舒适圈”来定义孙红雷和《扫黑风暴》，未免把他看得太低了。
但至少，能让只通过综艺和B站热梗认识孙红雷的年轻人们意识到，他原来是个这么厉害的演员，这也足够了。
01
“什么年代了还打打杀杀”
先来简单说说这部新剧。
《扫黑风暴》的剧情相当复杂，几条线同时展开，来回穿插，但条理很清晰。
故事发生在一个叫做绿藤市的虚构城市中，中央督导组带着扫黑除恶的任务空降而来，随后牵出了一系列官商勾结、黑恶势力猖獗导致的案件。
孙红雷饰演的李成阳，是新帅集团的二把手，曾经当过警察，后来成了老板马帅的法律顾问，进入了这个有着黑社会背景的商业帝国。

这是个亦正亦邪的人物，他的目的很明确：想查出14年前害死师父、陷害自己被清除出警察队伍的幕后黑手。
“绿藤市有三种人：活人，死人，李成阳；绿藤市有三种做事方法：对的方法，错的方法，李成阳的方法。”
孙红雷在剧集杀青时的这段总结，很好地描述了李成阳在这场乱战中的立场。
和18年前《征服》里残暴张扬的刘华强不同，李成阳大多数时候是个动脑子的人物，一身体面的三件套，风衣、围巾是标配，三幅不同式样的眼镜轮流戴。

虽然他常挂在嘴边的是“都什么年代了还打打杀杀”，但真当谈不拢要开打时，他也不含糊，眼镜一摘褪去律师的书生气，一个人横扫千军。
另一个和标签化的黑老大形象不同的是，故事发展到中期，失去了靠山马帅的李成阳，成了一个“弱者”。
顶着巨大的心理压力，在恶人对头、警方、官员等多方势力间委曲求全，还要忍受着惨痛记忆和生理病痛的折磨。

凶横、温情、阴郁、隐忍，各种状态，孙红雷的演绎切换自如，而且极其自然不露任何刻意的表演痕迹，足见功力，让人叹为观止。
02
“不用我，你肯定后悔”
虽然演员们总说不愿被角色束缚，但在那一辈男演员里，数得出名字的几位都有着自己的脸谱。
黄渤是苦哈哈的丑角小人物，黄磊是嘴碎的中年家庭妇男，陆毅总摆着一张正气凛然的扑克脸，至于孙红雷，大众对他印象最深的还是流氓黑社会。

《征服》
孙红雷自己也吐槽过，说面相太凶，别人看他好像总在闹情绪。
“有段时间家里人甚至提意见，说你天天这样，考虑过其他人的感受吗？我说我在想高兴的事其实心里挺美的，但外表看起来就是这样。”
这样的凶神恶煞，并不完全是天生的。
1998年，赵宝刚拍《永不瞑目》，要为戏里的龙套打手“建军”选角。刚从中戏音乐剧班毕业的孙红雷前去面试，只看了一眼，赵宝刚就摆摆手让他走。
“你长得太老实了。”
回头没走两步，孙红雷一个箭步冲上来拍了拍他的肩膀。
“要是不用我，你以后会后悔的。”
赵宝刚又上下打量了他一番，冲着这股狠劲儿，二话没说当下拍板，“就你了，换衣服”。

《永不瞑目》
但事情并没那么顺利。第一场戏还没拍，刚试了几个镜头，赵宝刚喊停，当着现场300多人的面，对着孙红雷劈头盖脸一顿骂。
“你哪个学校毕业的？中戏？学的是表演吗，舞美系的吧！换了换了！”
孙红雷蒙了，离开片场后坐在东四十条的一个路边摊上，就着茶鸡蛋连喝了四瓶啤酒，满脑子就是“完了完了”。
第二天，他回到片场准备收拾东西走人，壮着胆子求赵宝刚再给自己一次机会，没想到导演不认账了，“没说让你走啊，快换衣服去准备下一场”。

《永不瞑目》
赵宝刚事后回忆，原来是当时初出茅庐的孙红雷气场太强大，压过了戏里的老大钱勇夫，加上剧本出了岔子没给新人讲明白，让孙红雷坐了一趟“过山车”。
《永不瞑目》里建军的角色十分出彩，让孙红雷成了赵宝刚的“御用打手”。在第二次合作《像雾像雨又像风》时，赵宝刚甚至为他量身定做了黑社会打手“阿莱”。

《像雾像雨又像风》
也正是这个角色，让孙红雷真正一炮而红。
03
没有专家，观众才是专家
刚出道时，让孙红雷这样受挫的不只是赵宝刚一个，也不只是电视剧舞台。
1999年，孙红雷和丁嘉丽一起排演话剧《居里夫人》，他全情投入，临首演前一天，中国青年艺术剧院的一群领导前来观摩，看完却给他浇了一大盆冷水。
“我们认为，你这样的表演，明天是上不了台的。”
孙红雷当场就颓了，连问一句为什么的力气都没有。

《居里夫人》
领导们走后，他问丁嘉丽怎么办。对方说，你就把BB机关了，回家好好睡一觉，明天我们好好演。
第二天，开场前连着两个小时，孙红雷都处于极度紧张的状态。但当第一遍后场铃一响，他脑子里的那根弦立刻归位了。
“我是比赛型选手，演到五分之一的时候，我就知道，成了。”
演出谢幕时，全场观众起立疯狂鼓掌，迟迟不肯离去。同样是昨天那几位批评他的领导，上场给了他温暖而真挚的拥抱，孙红雷这才知道，中了老院长的激将法。

《居里夫人》
“我在台上明显能感觉到，好的戏是和观众连在一起的，这样的挑战，很多人没能走出来，但是我走出来了。”
这也让孙红雷明白了一点：无论是戏剧舞台还是影视剧，不用迷信专家，而是踏踏实实地把戏演给观众看，“观众就是最大的专家”。
话虽如此，孙红雷仍然是圈内所谓专家们最认可的演员，从金鹰奖、飞天奖到白玉兰奖拿了个遍，成了国内男演员界少有的大满贯得主。
04
理解角色是最重要的
在电视剧生涯里，孙红雷走得顺风顺水，从《征服》《半路夫妻》到《潜伏》《一代枭雄》，他成了收视率的保证。
最近这十年里，演惯了黑社会或谍战剧的孙红雷有意识地将戏路一再拓宽，在《男人帮》《好先生》这样的都市题材里，也奉献过不少温情又带有喜剧色彩的好角色。

《好先生》
相比电视剧，孙红雷在大银幕上的表现就没那么出彩。
这样的“不出彩”，有时候是他有意为之。很少人会记得，他曾经在章子怡的成名作《我的父亲母亲》里，出演的骆玉生。
在开拍前，张艺谋跟他说过这样一句话：“这部戏上映之后，如果有观众在路上认出你来，找你签名，你就失败了。”
孙红雷记住了，等到影片上映，章子怡火遍全国，而没人记得那个戴着大棉帽的“生子”。很多年之后，孙红雷仍然会说，这是他这辈子演过最好的戏。

《我的父亲母亲》
“一点表演痕迹都没有。”这是张艺谋对他的至高评价，现在也成了孙红雷不起眼却又作为立身之本的标签。
在他的许多其他电影作品中，都做到了这一点。不经提醒你可能很难记起，原来他在《梅兰芳》里演过那么有血有肉的邱如白，在《全民目击》里的那句“我会死在龙背墙后”，是那么悲凉有力。

《梅兰芳》
而电影生涯“不出彩”的另一个原因，是孙红雷的确在这个更庞大、更容易迷失的舞台上踩过坑。
最大的滑铁卢，莫过于《战国》。他对于孙膑的演绎，被认为浮夸且做作，甚至被扣上了歪曲历史人物的帽子。
但在孙红雷自己看来，他觉得对于孙膑这个上古人物的理解并没有问题。
“我觉得自己对于孙膑的理解，能打90分。至于观众不喜欢，那可能是我没有演好。”

《战国》
那次失败，其实让孙红雷觉得很开心，因为找到了自己接下这部戏时，最初的想要收获的东西。
“演员对于角色的理解，才是最重要的。”
在每一个不同的角色里，孙红雷都秉持着这样的宗旨，虽然演砸了孙膑，但演活了更多的好角色，包括让年轻人津津乐道的刘华强，也包括如今《扫黑风暴》里的李成阳。

《扫黑风暴》
所以对他来说，从来不存在什么舒适圈，把黑老大演得入木三分让人寒毛直竖，靠的从来不只是自己天生的面相，而是对于角色妙到毫巅的把握能力。
这背后要花多少年的功夫，需要多刻苦的钻研，孙红雷给后生晚辈们打了个样。
好演员要千人千面，他靠着努力做到了。
文、编辑／Cardi C
部分资料来自访谈节目《鲁豫有约》《易见》
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原标题：《黑社会老大，从来不是孙红雷的舒适圈》